Cuando el mundo tira para abajo

«Rompe las cadenas que atan a la eterna pena de ser hombre y de poseer es un paso grande en la ruta de crecer» Charly García

Hace mucho tiempo, cuando aún era un estudiante secundario, mi profesora de música nos trajo para cantar y analizar un coral del compositor del prerrenacimiento español Juan del Encina titulado “Hoy comamos y Bebamos”. Este villancico nos narra con cierto humor y picardía como muchos fieles se empecinaban en comer con glotonería antes del miércoles de ceniza, dado que muchos durante los cuarenta días de la cuaresma no tomaban más que pan y agua.

Letra Original: 

Hoy comamos y bebamos y cantemos y holguemos, que mañana ayunaremos.

Por honra de Sant Andruejo, parémonos hoy bien anchos,

embutamos esos panchos, recalquemos el pellejo,

Que es costumbre de concejo, que todos hoy nos hartemos, que mañana ayunaremos.

Honremos a tan buen santo porque en hambre nos acorra,

comamos a calca porra, que mañana hay gran quebranto.

Comamos, bebamos tanto, hasta que nos reventemos, que mañana ayunaremos.

Queda bien claro que más allá de la música en sí, hay un mensaje evidente tras el sarcasmo del poeta. Es una clara alusión a los excesos previos a los sacrificios cuaresmales, una constante que se encuentra en toda cultura del mundo cristiano. Las fiestas de carnaval, sin ir más lejos, son un ejemplo de cómo, dependiendo de la cultura, los pueblos viven cuatro días de desenfreno total antes de la preparación para la Pascua.

Sin embargo, la fe bien vivida, con espiritualidad y compromiso, hace que uno entienda los sacrificios cuaresmales de una forma totalmente distinta. La cuaresma nos propone ejercicios físicos y espirituales para celebrar dignamente el misterio pascual. Es obvio que si uno no cree o no es cristiano es una cosa totalmente inútil e inentendible, pero para los creyentes es algo fundamental, ya que la Pascua es la fiesta más importante del mundo cristiano.

Para expresar esta idea voy a utilizar una frase de otro gran compositor que escribió: «cuando el mundo tira para abajo lo mejor es estar atado a nada» y es justamente así como yo lo entiendo. El mundo tira solo para abajo, la ley de la gravedad es reflejo de esta idea. Pero no solo fisicamente, las situaciones cotidianas nos dan cuenta de eso: violencia, miedo, odio, mal estar, depresión, etc. El que tiene se aferra a lo que tiene por miedo a que se lo quiten; el que no tiene quiere tener (y muchas veces a cualquier precio) y sin que nos demos cuenta eso que tenemos o queremos tener nos atan a la tierra con cadenas que no se ven y nos hacen esclavos de las cosas.

La cuaresma en una invitación a soltar, para estar más livianos, para no quedar encadenados o aferrados a las cosas del mundo, porque tarde o temprano el mundo tirará para abajo y nos arrastrará con él.

Buscar estar liviano, sin estar atado a nada, para elevarnos, dejarse llevar hacia lo alto con la grandeza y la tranquilidad de haber sabido soltar, de saber dejar ir. Otro gran compositor escribió «saber decir adiós es crecer»

La cuaresma bien entendida invita, libera, nos hace más livianos y menos mundanos, nos hace crecer.

Mr. ArzNova

Para pensar

«Es en el siglo XIX, con las máquinas, cuando nace el ruido que hoy domina... El arte musical buscó primeramente la pureza límpida y cristalina del sonido. Luego mezcló sonidos diferentes, preocupándose tan sólo de acariciar el oído con sueves armonías. Hoy, en cambio, el arte musical mezcla aún los sonidos más disonantes y estridentes. Así nos vamos acercando al sonido-ruido.

Esta evolución de la música es paralela a la sorpendente multiplicación de las máquinas, que participan en el trabajo humano...»

Luigi Russolo, El arte de los ruidos. 1916

22 de noviembre Día internacional de la Música

«La  música expresa lo eterno y lo ideal. No se refiere a la pasión, el amor o la desesperación de tal o cual individuo, sino a la pasión, al amor y a la desesperación en sí »

R. Wagner

Un compositor de melodías

Félix Mendelssohn Bartholdy, nació en Hamburgo el 3 de febrero de 1809 y murió en Liepzig el 4 de noviembre de 1847. En esta última ciudad había nacido Beethoven en 1770. Mendelssohn era hijo de un banquero y nieto de un filósofo. Compositor, director de orquesta y de formación universitaria, es uno de los románticos más significativos. Sus obras más conocidas son “Sueño de una noche de verano”, “Romanzas sin palabras” y “Sinfonía italiana”.

Félix Mendelssohn expresa en esta carta lo que significa para él la melodía de una música. Leela despacio.

«La gente se queja a menudo de que la música es demasiado ambigua, de que los pensamientos que suscita cuando se escucha no son claros mientras que todo el mundo entiende las palabras. Para mí sucede exactamente lo contrario, no sólo en cuanto a un discurso completo, sino a cada una de las palabras; también estas parecen igualmente vagas, igualmente sujetas a equívocos respecto a la música genuina, la cual llena el alma de millones de cosas, mejor que las palabras. Los pensamientos que expresa la música que yo amo no son demasiado indefinidos para ser expresados con palabras, antes al contrario, demasiado definidos. De suerte que me doy cuenta de que, en todos los esfuerzos para expresar tales pensamientos, algo resulta ajustado, pero que, a la vez, algo falta en cada uno de aquellos. Si me preguntan qué pensaba cuando escribía, yo les respondo: sólo la canción tal como está. Y si se diera el caso de que se me hubiera ocurrido determinada letra para cualquiera de estas canciones, jamás desearía comunicarla a nadie, porque las mismas palabras no significan siempre lo mismo para individuos distintos. Sólo las melodías pueden significar lo mismo, puede suscitar los mismos sentimientos tanto en una persona como en otra, unos sentimientos que, sea como fuere, no son expresados por las palabras mismas».

Fragmento de una carta de F. Mendelssohn dirigida a M. A. Souchay, octubre de 1842.

Música y Arte

La música es el arte por excelencia,  superior a todos los demás en lo concerniente a su capacidad expresiva. La música es el lenguaje primigenio de los sentimientos; en esto radica su privilegio si se la compara con otras artes. El sentimiento no nos representa la emotividad personal sino más bien con respecto al intelecto del órgano privilegiado de acceso a los secretos más íntimos del mundo, a la esencia de las cosas y al mismo Dios. No hay ningún otro arte, a excepción de la música que éste sea de por sí, tan lleno de espíritu celestial.

W. H. Wackenroder

La música y el humor

El pasado viernes 21 de agosto falleció Daniel Rabinovich y en este espacio donde publico notas y cuestiones musicales no podía dejar de hacer mi humilde pero sentido homenaje

El viernes pasado, cuando leí del deceso de Daniel Rabinovich mientras miraba su foto sonriente posteada y reposteada una y otra vez en las redes sociales y la cantidad enorme de videos con los mejores momentos de su trabajo, no dejaba de pensar en lo maravilloso del trabajo de los buenos artistas y como se meten en nuestras vidas y las modifican. Daniel fue un excelente actor y cantante y un brillante humorista que con un solo gesto nos podía hacer partir de risa. Pero hay un centenar de buenos artistas y humoristas… ¿Por qué la muerte de Daniel me afecta tanto? Y la respuesta es simple: Porque Daniel Rabinovich fue integrante de Les Luthiers.

    Les Luthiers representa una de las manifestaciones artísticas más excelentes que ha dado el mundo cultural en la Argentina. Es claro que todos disfrutamos con los “chistes” y los remates de Daniel, pero atrás de ese chiste o gesto que nos hacía dar dolor de panza de tanto reírnos, hay un universo de trabajo y dedicación, de estudio y ensayo, de conocimiento y de un espíritu de superación. En medio de tanto producto “artístico” comercial, de plástico y berreta el trabajo y el arte de Les Luthiers brilla aún más.

Cualquiera que sepa algo (mínimo) de música se da cuenta que Les Luthiers pueden ser un coro, una orquesta o ambos simultáneamente y tocar música maravillosa de cualquier estilo o género. Cada sketch de Les Luthiers está estudiado hasta el más mínimo detalle y, de hecho,  creo que llamar “sketch” a cada número de los espectáculos de Les Luthiers es parte de la ironía que manejan, ya que esos números son piezas de música estupendamente realizadas e interpretadas.

    Gracias Daniel por tanto. Gracias por regalarnos tantos momentos de alegría y buena música. Gracias Les Luthiers por marcar el altísimo nivel que la música y el arte merecen.

    Carlos Núñez Cortés declaró: «ahora tendremos que aprender a jugar sin él» ¡Qué lindo ejemplo! ¡Qué espíritu jovial! Aún en medio del duelo por la pérdida de su amigo y compañero, siguen pensando en trabajar, producir y tocar… Los hombres excelentes nos enseñan siempre y de todas las circunstancias. Como músicos son modelo, como artistas son admirables y como personas son ejemplo.

Mr. ArzNova