jueves, 15 de enero de 2015

Introducción al Audio Digital (primera parte)



¿Qué es el audio digital?


    Podríamos definir audio digital como la representación de una señal de audio mediante números, en general codificados en forma binaria (es decir con ceros y unos, el lenguaje interno de las computadoras). Entendemos como señal de audio cualquier objeto sonoro audible, el viento, el agua, nuestra voz, nuestra música preferida y evidentemente esos molestos "ruidos" nocturnos de los vecinos que no nos dejan dormir. Cualquier sonido puede representarse en números, al igual que cualquier imagen o gráfico.
    En términos menos genéricos, también podemos llamar audio digital a la tecnología que permite grabar, editar, mezclar y masterizar una señal de audio completamente en el dominio digital. Para ello existe un amplio surtido de aparatos y equipos que procesan la señal de audio en el dominio digital, dominio que ofrece muchas más ventajas ya que es totalmente "tratable" por una computadora, es decir, permite un grado de manipulación sin precedentes.

1-Introducción

    Para la gran industria de la música, el audio digital nació de una necesidad muy concreta; ahorrar tiempo de producción. Antes del audio digital, el método de grabación era lo que hoy en día se conoce como grabación analógica, los impulsos del sonio se registraban en una bobina o cinta. La edición de esa bobina era un proceso muy largo y tedioso, en el que la precisión y paciencia eran algo obligado. Por otro lado, obtener un buen equipo analógico era algo realmente caro. Hablando de creatividad de mezclas y producción de audio, los procesos que podían aplicarse eran muy limitados comparados con los de hoy en día. Por poner un ejemplo, si se requería una reverberación concreta el músico debía registrar su interpretación en la sala que producía esa reverberación.

    La introducción del audio digital ha revolucionado, sin duda alguna, toda la industria de la música, las empresas que construyen instrumentos, los creadores o músicos, los procedimientos de edición y mezcla, y desde luego el soporte; es decir lo que nosotros oímos en casa: un CD de audio o los tan famosos MP3. La tecnología del audio digital ha dado lugar a toda una nueva legión de instrumentos musicales que prometen un grado de libertad de creación de sonidos sin precedentes (solo superada por la síntesis virtual). Estos nuevos instrumentos han propiciado la existencia d nuevos estilos musicales que dependen en gran parte de esa tecnología. Un ejemplo muy corriente puede ser lo que se conoce popularmente como música "dance" que no sólo se produce con instrumentos digitales sino que parte de la composición es un rompecabezas de otras grabaciones digitales realizadas por terceros y mezcladas hasta formar una nueva composición.

    El músico tradicional ha tenido que adaptarse a esos cambios. Cuando nacieron los primeros instrumentos digitales los músicos eran reacios a utilizarlos (el sintetizador el instrumento musical con más rechazo de toda la historia). Muchos pensaban que eran máquinas malditas que pretendían sustituir o imitar instrumentos tradicionales. No les faltaba parte de razón. El audio digital son fotografías digitales de sonido, por lo que no hacía falta tratar de imitar un piano, ya que tenemos la foto del sonido de un piano. La primera consecuencia fue la drástica reducción de costes de grabación. Para grabar un piano hacen falta micrófonos. Los micrófonos deben situarse correctamente según el ambiente y color que pretendemos dar a ese piano. Eso representa horas de pruebas y corrección de pequeñas imperfecciones producidas por el solapamiento de las señales de los micros. Si utilizamos un instrumento digital con un buen sonido de piano, sólo requerimos dos cables, izquierdo y derecho y siempre sonará igual de bien sea cual sea el entorno acústico. Aunque los primeros instrumentos digitales eran muy caros, hoy en cualquier ordenador incluye un instrumento digital, la tarjeta de sonido, que es muy limitada en comparación con los grandes sintetizadores de la industria, pero extremadamente más avanzada que los primeros instrumentos digitales.

    En el entorno del estudio de grabación, el audio digital también ha supuesto un importante avance. Ya no hace falta guardar celosamente las bobinas master (para que el paso del tiempo no las merme) el audio digital es indestructible, sólo puede destruirse deteriorando el medio en el que se almacena; un CD, un disco duro, etc.... También han desaparecido los tediosos procesos de cortar y pegar (hechos literalmente con tijeras y cola). Ahora existe la edición no lineal que como veremos más adelante puede ser destructiva o no. La ambientación de la mezcla ha pasado a ser una realidad palpable. Donde antes existían habitaciones enormes con paredes móviles para recrear reverberaciones, ahora existen pequeños equipos de no más de 5kg que incluyen ambientes de salas y halls famosos; podríamos cantar con el ambiente de en la opera de Sydney, aunque eso sólo existirá en nuestro cerebro, ya que en realidad estaríamos solos delante de un ordenador. Existen otros detalles menores, como el hecho de que por primera vez el músico puede grabar parte de su música en casa y luego seguir en un estudio, transfiriendo digitalmente las pistas. Esto ofrece una libertad de mezclas y producción de audio increíbles: un usuario sin recursos puede acudir a un estudio y seguir editando sin perder la calidad original.

Mr. ArzNova

sábado, 29 de noviembre de 2014

Alimentación adecuada en época de exámenes

Existen alimentos recomendados para épocas de exámenes, de forma que seguir una alimentación determinada ayuda a poner nuestro cerebro a punto para estudiar mejor.


    De todos es sabido que seguir una alimentación sana y sobretodo equilibrada es siempre la mejor opción ya no solo para disfrutar de una buena salud, sino para que nuestro organismo funcione cada día de manera óptima.
En el caso de los estudiantes, esta alimentación debe cuidarse aún más. Para ello, existen determinados alimentos saludables que les aportan los nutrientes que tanto necesitan en época de exámenes.
Se dice que la época de estudiante es una de las mejores etapas de la vida, y si bien hasta cierto punto esto puede ser verdad, no es menos cierto que la temporada de exámenes a la que los estudiantes se enfrentan exige un gran esfuerzo, tanto mental como físico.
    Muchos jóvenes que viven ese período deben cumplir un horario ciertamente estricto, acatar normales, someterse a disciplina y, además, tienen que estudiar más horas a lo largo del día.
Esta situación de sobrecarga emocional y de estrés puede ser compensada con una alimentación recomendada, de características mucho más especiales de lo habitual de acuerdo al gasto energético diario.
    Debemos tener en cuenta que la tensión y los nervios de esos días pueden provocar que el estudiante tenga menos apetito, que lo haga de forma irregular y con alimentos considerados como poco adecuados, y que además coma en menos cantidades.

¿Qué alimentos son los recomendados cuando tengo un examen?

    Fundamentalmente la pasta y los cereales (a ser posible los cereales integrales) contienen hidratos de carbono complejos que aportan gran cantidad de energía a nuestra dieta.
Como sabemos las grasas también son alimentos energéticos. Por ejemplo el aceite de oliva, que además es un destacado vehículo de vitaminas liposolubles como la A, E y D, imprescindibles para el crecimiento.
Las proteínas también son fundamentales, dado que contienen los principios y componentes plásticos y formadores de la materia viva. Por ello no pueden faltar en la dieta el pescado, las carnes, las legumbres y los huevos.

¿Optar por suplementos vitamínicos?

    En edad escolar y en época de exámenes, acompañar la dieta con suplementos vitamínicos y de minerales puede ser una práctica recomendable, dado que ayudamos al organismo a superar una situación de sobrecarga.
El hierro, el fósforo o el calcio son suplementos realmente beneficiosos, así como las vitaminas liposolubles (por ejemplo D y A) y la vitamina C.


Cristian Pérez

domingo, 2 de noviembre de 2014

El Pop Art: una experiencia creativa

¿Cómo surge el Pop Art?

  Hablar de los movimientos que surgieron después de la Posguerra es hablar de cambios radicales en todas las esferas de la vida y el arte no quedó fuera. A continuación te cuento las características generales que anteceden el surgimiento del arte Pop.
  A nivel social, hay un crecimiento económico, lo que ocasiona el aumento de consumo de gran parte de la población. Surgió una nueva forma de vida americana, nace entonces el famoso estilo de vida americano, que se convirtió en un modelo para el resto del mundo. El americano debía tener el mejor bienestar de vida posible.

  Se vivía en una sociedad en que se vendían cosas unos a los otros (joyas, chocolates, perfumes, muebles, ropas de moda etc.) y surge la “sociedad de consumo”. Todas las empresas proveedoras empiezan con una interminable lucha por ganar clientela. A través de la difusión de sus productos y estudios de mercado nace el marketing.
  Como respuesta a esta nueva forma de vida, surgen dos grandes movimientos contraculturales, uno alrededor de la música: el rock, a través de los Rolling Stone y los Beatles (en Inglaterra). El otro el de los hippies, quienes reemplazaron la organización familiar por una vida comunitaria, rechazando toda integración laboral y optando por una vestimenta informal y descuidada.

  El símbolo mundial de estos movimientos es el festival de Woodstock, en Vermont (EE.UU), que se realizó en agosto de 1969. En 1961, Bob Dylan debuta en Garde’s Folk City en Greenwich Villege de Nueva York. En 1964, Joan Báez, durante las “sentadas” pro libertad de expresión cantaba en público Venceremos (We shall overcome). En la década de los sesenta, las “drogas”, utilizadas desde siglos, se popularizaron entre la juventud.
  En relación a la moda, aparece la minifalda creada por Mary Quant, uno de los símbolos más significativos de la cultura pop. Inició en 1955, pero su expansión mundial se dio cinco años después. La preocupación de Mary Quant fue vestir a los jóvenes. (El nombre de mini se deriva del auto minicooper que le gustaba). Ella dio al mundo pop un modo de vestirse.

¿Qué es el Pop Art?

  El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales “mundanos” y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El arte pop y el “minimalismo” son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.

  El movimiento como tal surgió en los años 50, primero en el Reino Unido y después en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (“dibujo de contornos nítidos”) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en el Reino Unido, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico.
  El Pop es entonces un movimiento urbano que se da en las ciudades más importantes del panorama artístico: Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Londres, París, Düsseldorf, Roma, Milán… Convierte la saturación de información y los estímulos visuales que nos asaltan a diario en el principal motor de sus trabajos. En suma el Arte Pop o Pop Art intenta poner al arte en contacto con el mundo, con lo cotidiano, con lo que vemos y tocamos.

Julio Samperio y Xóchitl Zamarripa

sábado, 20 de septiembre de 2014

Copying Beethoven




Ficha técnica


Año: 2006
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Director: Agnieszka Holland
Guión: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson
Música: Ludwig Van Beethoven
Fotografía: Ashley Rowe
Reparto: Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Phyllida Law, Nicholas Jones, Joe Anderson
Productora: Coproducción USA-Alemania-Hungría



Sinopsis

La joven Anna Holtz aspira a ser compositora, pero carece de medios. A pesar de todo, va a Viena, la capital mundial de la música. Estudia en el conservatorio y se las ingenia para trabajar con el mejor y más atrabiliario artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico genio la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes para la música. El maestro decide entonces aceptarla como copista, comenzando así una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.




Mi crítica

Una extraordinaria película donde se nos revela la soledad y la desesperación de Beethoven. Claro que no es una biografía, ni mucho menos. Es una historia que se desarrolla sobre las interpelaciones personales de los protagonistas donde la pasión por la música entra permanentemente en conflicto con la razón. Lo que dicta la mente contra lo que dicta el corazón.
La historia nos muestra a un Beethoven contradictorio, arrebatado, visceral, atormentado por la sordera pero, al mismo tiempo, un ser que en el silencio encuentra la fuente de toda su obra.


Valoración: 10/10
Mr. ArzNova