domingo, 8 de febrero de 2015

Restaurando el órgano de la iglesia - 1ra parte -



En la parroquia San José Obrero de José C. Paz “duerme”, en un rincón del confesionario, un órgano HARMONIPHON. Y yo me he propuesto despertarlo.

 

    Todos sabemos que en durante muchos siglos el órgano de tubos primó en la liturgia de los credos cristianos, especialmente en la iglesia católica. En templos grandes, basílicas y catedrales se construyeron órganos enormes con un complejo sistema que asignaba varios tubos a la misma nota y que luego el instrumentista podía combinar para lograr distintas sonoridades y gran volumen. En los templos más pequeños se usaba el armonio, instrumento derivado del órgano de tubos, y que contaba con un fuelle que el organista debía accionar con sus pies mientras tocaba. Este instrumento contaba con un sistema de lengüetas que reemplazaba a los tubos y obviamente abarataba su costo. En el s. XX un físico alemán logró obtener tonos musicales a partir de un sistema electroestático llamado ruedas tonales o “tonewheels”. A partir de ese principio se comenzaron a construir instrumentos de teclado que funcionan con electricidad y que logran sonoridades nuevas y fascinantes.  


    Nuestro órgano HARMONIPHON es justamente un órgano electroestático que funciona a partir del sistema de ruedas tonales, posee un sistema de amplificación y tiene un parlante tipo “Leslie”, es decir giratorio, que simula el sonido de los antiguos órgano de tubos. Estuvo en uso hasta 1980, cuando después de una reforma que se le hizo al templo se lo quito del lugar que ocupaba y se lo llevó al confesionario. Allí estuvo hasta el año 1995 cuando se decidió repararlo, y aunque el trabajo nunca se terminó el técnico reparó la mayor parte del sistema. Este año nos hemos propuesto ponerlo en marcha nuevamente. Por el momento lo he limpiado y comprobamos que el sistema enciende. En futuras entradas les contaré la evolución de este proyecto. Recuperar un instrumento musical: esa es la tarea.


Mr. ArzNova

martes, 3 de febrero de 2015

Los Efectos



Un poco de historia de los principales efectos, sus parámetros y conexiones ¿qué significan todas esas perillas? Querríamos pisarlos y que hagan todo solos, pero no es tan simple.


Wah-Wah: es un efecto que ha sido muy usado, ocupando el segundo lugar después de la distorsión en popularidad. Su creación fue fruto de un accidente, ya que en 1963 un trompetista, Clyde Mc Coy, encargó a Vox (compañía importante de amplificadores) un efecto que simulara la sordina de su trompeta. Intentando llegar a este resultado, los técnicos de Vox se encontraron con el efecto Wah-Wah, que logra una modificación del sonido muy similar a su nombre.


Compresor: en las primeras épocas de las grabaciones, se notó que la música tenía muchos altibajos, podía tener momentos muy suaves y otros muy fuertes. Eso que es lo natural en la música clásica, resultó perjudicial en la popular, sobre todo en el jazz, blues, rock, porque la diferencia era muy grande y las máquinas de entonces no representaban el sonido en forma muy exacta. Para compensar esto, se creó un sistema que realizaba en forma automática lo que la mayoría de los técnicos hacían a mano: bajar cuando el sonido era muy fuerte, y subir cuando el sonido era muy bajo. Más adelante, se descubrió que aplicando este efecto a un instrumento de cuerdas punteadas podía prolongarse el sonido, y por eso es tan usado en las guitarras eléctricas.


Parámetro
Significado
Threshold (drive)
El umbral a partir del cual comienza a actuar el compresor
Attack
El tiempo entre el sonido inicial y el comienzo de la compresión
Release
El tiempo que tarda el compresor en recuperarse antes de la siguiente nota
Slope (Ratio)
La relación entre la señal que ingresa y la que sale. 1:1= sin compresión,:1 = máxima compresión


Overdrive y distorsionador: Simulan la distorsión creada en un equipo valvular a buen volumen. Un señor llamado Link Wray fue el primero que encontró este efecto en 1958, cuando se le aflojaron dos válvulas en su amplificador Twin Reverb (un modelo de Fender muy apreciado por los guitarristas). La distorsión de cualquier tipo era vista como una aberración, un defecto que había que evitar a cualquier costa.


Fuzz: A partir de 1965 aparece este efecto, que es una distorsión producida mediante transistores. Es más sucia e indefinida.


Chorus: Hacia 1977 Roland, junto a su división de efectos Boss, lanzan este procesador, que sería el más utilizado en la década del '80. Se produce tomando la señal, retardándola unos 20 milisegundos y modulándola, por lo que podríamos decir que es un derivado del flanger, pero más limpio.


Parámetro
Significado
Width (depth)
La profundida de la modulación
Speed (rate)
La velocidad de la modulación
Delay time
El tiempo de retardo necesario para producir el efecto.


Flanger: A partir de los Beatles, se hizo común el "double tracking" que era un efecto logrado con dos máquinas de grabación, una desfasada con respecto a la otra. Para desfasarlas, se rozaba con la mano las aletas de los rollos de cinta de una de ellas, de ahí toma su nombre el efecto que lo simula: flange. El efecto es un sonido engrosado, como el logrado por los coros con sus diferencias tímbricas y temporales.


Parámetro
Significado
Width (depth)
La profundida de la modulación
Speed (rate)
La velocidad de la modulación
Delay time
El tiempo de retardo necesario para producir el efecto.
Feedback (regen)
Regeneración del delay, para producir más o menos profundidad de efecto.



Phaser: Parecido al flanger en sus resultados, el phaser realiza el corrimiento de frecuencias de una señal, similar al efecto de una recepción defectuosa de una estación de radio de onda corta.


Parámetro
Significado
Width (depth)
La profundida de la modulación
Speed (rate)
La velocidad de la modulación
Feedback (regen)
Regeneración del delay, para producir más o menos profundidad de efecto.



Volumen: no es un efecto en sí mismo, pero puede ser un pedal necesario cuando se manejan varios efectos, ya que a veces el volumen es incontrolable desde el ejecutante mismo. No todos los efectos o pedales entregan la misma ganancia, y cuando se prende o apaga uno de ellos los resultados pueden ser catastróficos.

Harmonizer: Eventide, una compañía de efectos, crea este pedal en los '80. Agrega una nota armonizada a la que el instrumento entrega. Luego se complican, y en sus últimas versiones no es raro que agreguen 4 o más notas, afinadas en determinadas escalas, logrando un efecto polifónico.


Parámetro
Efecto
Pitch
El intervalo del sonido agregado con respecto al original en semitonos
Fine
El mismo intervalo, pero en centésimos de semitono. Generalmente usado para producir un efecto similar al Chorus
Regen
Realimentación. Se usa en conjunto con un delay para que cada repetición de este sea procesada en forma individual por el Harmonizer
Level
Volumen del efecto


Reverb: El efecto más antiguo y conocido era la reverberancia, efecto de eco que se obtenía en las primeras épocas de la siguiente manera: Se tomaba una habitación vacía y se colocaba un parlante en un extremo y un micrófono en el otro, y se reproducía y grababa a la vez.


Parámetro
significado
Decay time
El tiempo de duración de la reverb.
Predelay
El tiempo que hay entre el sonido inicial y el comienzo del efecto
Early reflection time
El tiempo entre el sonido inicial y la primera reflexión, que generalmente es más fuerte que las subsiguientes.
Diffusion
El "grosor" de la reverb
Gate Hold Time
El tiempo que tarda en cerrarse la compuerta (gate) si usamos una reverb que incluya este parámetro.
Hi Frequency delay
A medida que se extiende la reverb, va perdiendo agudos. Esto define el tiempo que tardarán en perderse.
Lo frequency delay
Igual, pero con los graves.



Delay: Derivado de la reverb, el delay es un eco producido digitalmente, muy limpio y definido, incluso con un tiempo de repetición muy controlado.

Mr. ArzNova